爱如澄海，哀而不伤——解读阿樱《你把悲伤装满了大海》

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云索

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发表于 2010-5-4 07:18:10 |只看该作者 |正序浏览

爱如澄海，哀而不伤
                                          文/云索
   我这一生，爱诗，恋诗。之所以爱诗，一因为身世的坎坷，二因为我觉得诗歌是美的。之所以恋诗，为着诗歌所呈现出来的深渊气质，为着诗歌是灵魂栖息的家园。自正式认识阿樱以来，我的身边有了一个诗艺高超的诗姐，她是我诗歌的引路人。近读她的《你把悲伤装满了大海》，我的内心洋溢着狂喜，我对此想说的太多太多了。
   我读过阿樱的《风吹向陌路》，读她那本诗集的时候，我一次次的陷入激荡与沉思之中。当我们彼此多了了解之后，我更加感觉到阿樱的坚韧与美丽。我去过一次大亚湾，我告诉她那是我第一次看海。我看着海浪一波波来回，我真正感受到了潮起潮落的烂漫与无奈。我对阿樱说，你要写诗啊，你要写诗啊。我之所以这样说，是因为我觉得，一个真正的诗人，是不会停止他翔舞的旋律的。
   最近阿樱说，她想写诗了，她有写诗的感觉了。我就期待着。很快，她的《你把悲伤装满了大海》横空出世了。我很明白，她这首诗是写给天下所有没有“家”的浪子的。我反复读这首诗，真的是百读不厌，按照人们的说法，这就是真正的好诗。
   黄金明在《爱之迷醉，爱之宿命——序阿樱诗集》里写道：这是一个以爱为生的人，或者说爱情就是她的生命。这是他读了阿樱的诗集《风吹向陌路》后写的。正好我最近也读了这本诗集，亲自品读过才有发言权。“爱”是阿樱诗歌的主题。在《你把悲伤装满了大海》以前，阿樱的诗多是书写爱情的甜蜜与伤痛，而通过这首诗，我们欣喜的看到了她的转变。首先我们看题目，题目起得不凡，“把悲伤装满了大海”，那么悲伤就与大海同在，而对象是“你”，不是“我”自己。我从以下几个角度谈谈我对这首诗的赏析：
                                                    在冷与疼痛里揭开冰山一角
   开头是一个雨夜，“突然的冷再一次被你点燃”，那是什么来点燃的呢？是思念，还是疼痛？抑或别的什么原因？“多少年了/我一直无法绕过这些/‘绕过你——向着别的事物’”。“我”无法绕过爱，爱是“我”一生最坚硬的信仰。
   第一节有一个最核心的词：孩子。一般只有母亲，称呼自己的子女为孩子。而“我”却可以称呼她所怜爱的任何人为孩子。这里作者阐述最多的是“我”，而叙述主体“孩子”，仅仅是出现一个意象，那是个什么样的“孩子”呢？“请吸取我的手的血液吧，孩子”，“我”为何想要抚慰他？因为他的疼痛而疼痛着。
   第二节中“我”和“孩子”同时登场，“我丢弃了水和谷粒”，我们知道，“水”是阿樱诗中经常出现的意象，可以说正是“水”，使阿樱的诗歌大放异彩，她的诗歌里面的水，让我们在一派水气氤氲中感受到了浩浩汤汤的诗情。有评论家就说过她是“以爱为凭，指水为证”。“我”还“丢弃了/天涯”，说起天涯，我们总是想到憧憬或是流放，我们会想到生命的放逐。两人的手紧扣，“黑暗就无边了”。让人感到忧郁和压抑。为什么说黑暗无边了呢，应该说这是两个孤独的灵魂，无法成为彼此光明的福祉。“孩子/睡梦里/你需要绕过自己的障碍/回到/温暖故乡”，“我”早已知道“孩子”的心事，睡梦中的孩子那么安静，他还在梦里流浪吗？“绕过自己的障碍”，他的“障碍”是什么呢？
   诗歌至此，已经暗含了诗题中的“悲伤”，我们知道那个孩子是悲伤的。“我”在“孩子”身边，也许我也在悲伤的哭泣。也许孩子在梦里能回到温暖故乡，但他的故乡是温暖的吗？所以这里的故乡，应该是一个温暖的家园，而不是凄凉的所在。
   “我”的“冷”被点燃，黑暗无边无际。孩子入睡了。而“我”只有一个心愿：只要孩子好。
                                                   奔涌的大海带不走幻影和悲愁
   第三节如长风破浪，在一派喧嚣的声响中，我们迎来了全诗的高潮。“掏空我们的是敌人/还是知己？”，有时候，我们为知己倾尽一生的真诚，说尽一生的故事。敌人可以掏尽我们，但敌人掏尽的，是我们对他们的最后一点幻想和天真。下面有一个关键词：阴影。这个词一是点名时间，二是表明心情，三是给了第二节“障碍”的答案。显然，诗歌出现了一个画面：海滩，两个并行的人在互相倾诉。两人的心情因为回首而逐渐沉重，终于“孩子”受不住了，对着海大声呼喊起来，他的声音是那么悲怆而激越，在“我”泪眼朦胧的时刻里，仿佛“孩子”的悲伤装满了大海，也装满了“我”的心。大海却不停止，也就是说大海依然奔腾着它的奔腾，它能自由把握自己的意志。那人呢？“孩子”那么伤感，“我”呢，和他一起悲伤吗？和他一起在悲伤里沉沦吗？
   可以看出，“孩子”的重重压力得到了一次尽情的释放。在海的面前，他可以展现自己最感性和最狂噪的一面。叫过了，喊过了，他的心情得到了片刻的安宁，但是以后呢？如果几次倾诉，如果看一次大海，他的阴影和哀愁就可以被大海永远带走的话，他将不再是“我”眼中的“孩子”了。所以，“我”是不安的。虽然“我”默默注视着他对着大海啸傲，但“我”想，他要面对的，绝不是那“面朝大海，春暖花开”的幸福。
   这一节，我们看到一个面朝大海饮风的孩子的背影，我们耳边回响着他绝望与悲哀的嚎叫。那滚滚滔滔的大海，那滚滚滔滔的心潮，使全诗的节奏出现了一个层进的递高的最强音。非常神奇的是，孩子的叫喊似乎有某种回应，海水涨潮了，蔓延了之前还是沙地的地方，给人一种风起水涌的感觉。我们都说天人感应，这是很神奇的。因为我们不知道是因为阴雨天气让我们觉得心寒，还是我们低落的心情使天也哭泣。也许是“孩子的叫喊”，使大海也激荡了起来！
   然后是归去，“孩子”变得平静多了，他还会悲伤和哀愁吗？不好说，也许他的悲伤和哀愁只是暂时潜伏了起来。但我们希望他的心能有平和和安宁，哪怕只是短暂的一季。
                                                      母性的呼唤与温情的等待
   最后一节，时间显然是黄昏。燕子在起飞，“孩子”兴奋地叫着，啊，燕子，燕子。“我”轻轻答应着，是啊，是燕子。但“我”有一种深深的忧伤和担忧，“我”的目光是深沉的。看，“你站在它们中间/比我的睡眠还迟钝/比秋天/还落寞”，“孩子”多想和燕子一起飞，感受飞翔的自由，过与天空为伴的生活。但“孩子”终究是不能飞的，所以当燕子都飞走了以后，他愣住了，我们看到了他的失落和矛盾，他彷徨在想飞的意念中。所以他“迟钝”，“我”因痛苦很难入眠，所以这个比喻是让人难忘的。“我”的内心在叹息：啊，可怜的孩子。
   “孩子”是落寞的，我们看到他一会儿看那在天空盘旋的燕子，一会儿低头看着脚下的大地，也许他很迷茫，不知道明天的路究竟会在何方。天渐渐黑下来，“啊，鸟儿倾进了黑夜”，天黑了，“孩子”还在失落吗？他有点魂不守舍，他在想些什么呢？
   在“我”的不眠不休中，不归的“孩子”成了最大的思念和牵挂。“我”看到了“孩子”那颗破碎的心，我看到了他的忧伤的灵魂。“只有她在遥远的轻轻唱/—回家吧回家吧/我的孩子”，诗歌在摇篮曲一样的韵律中结束。我们的眼前出现了一个有些焦虑的母亲的形象，但她的心是温柔的，她在轻声呼唤着“孩子”，希望孩子“回家”。而且她还在“孩子”前面加了“我的”，这是耐人寻味的。这说明只有“我”，对孩子的思念不变，对他的爱不变，对他的牵挂也不变。这种温情，往往最能打动浪子的心灵。因为浪子的心中，也曾有一个温暖的家。草木无情，有时凋零。浪子在飘零的人生中，正是因了人间的这种大爱，而不惧宿命中的凄风冷雨，坚持向着彩虹和梦想不断攀登。
   全诗在一种呓语般的呼唤中结束，读来并不让人觉得凄苦，反倒让人内心洋溢着熊熊的温暖和不倦的期待。不管落花流水，还是涛声依旧，任何人都不会拒绝这种发自诗人内心的爱和抚慰。诗意穿林渡水而来，时间之翅闪耀着温润的光芒。
   所以，阿樱这首诗体现了一个主题，那就是博大的爱。如果要再划严密一点的话，那就是博大的母爱。这种爱是无私的，是对受苦的生命的关顾和呵护。虽然“我”的内心也许也是悲苦的，“我”面对着一个不幸的女人要面对的种种。但是，“我”以爱为歌，从来不曾改变对爱的信仰。如果说“孩子”的悲伤曾装满了大海的话，“我”的母爱也装满了大海。追随着“孩子”，让天涯的浪子心中有回家的感觉。
   尘世太多悲苦的生命，他们很伟大，因为他们是那么坚韧，他们也很渺小，常常被岁月的风沙湮埋。而只有诗歌，那些表达人性关怀和博大的爱的诗歌，能够穿越岁月的尘埃，成为历史洪流中璀璨的星光和深沉的祝福。
   回首，如梦的岁月山重水复；展望，如诗的人生海阔天空。
   读阿樱的这首《你把悲伤装满了大海》，给我带来了太多太多的感动。能为阿樱的诗写写自己的所思所感，本身也是一种难得的缘分。