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孟姜女传说的华丽变身

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璞玉

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发表于 2010-12-25 23:47:00 |只看该作者 |倒序浏览

孟姜女传说的华丽变身
——论苏童《碧奴》与孟姜女传说的关系
孟姜女哭长城（以下简称孟的故事）是中国家喻户晓的故事。作为中国四大民间传说之一，孟的故事长期在民间流传，经久不衰。虽然关于孟的传说有好几个不同版本，但就其故事主干而言是大致相似的。新婚之夜，孟姜女的丈夫万喜良被拉去修长城。孟姜女千里送寒衣，到达时丈夫已死，孟姜女哭倒长城。秦始皇馋涎孟姜女的美色欲得之，孟不从自杀而亡。就是以这个故事为原型，苏童写了《碧奴》一书，试图重述这个传说，塑造一个更加清晰、生动的孟姜女形象。我们必须认识到虽然《碧奴》与孟的故事有千丝万缕的联系，他们两者是不能混淆视之的。
俄国学者普罗普在《民间故事形态》一书中指出：民间故事往往将一个行动配给各个不同的人物。在民间故事中，人物是多变的，但人物在故事中的功能却是不变的和有限的。在传说中，送衣哭倒长城是主要人物所赋予的功能。在《碧奴》中，这个功能就被碧奴占有了，换成了碧奴送寒衣哭长城。虽然人物变换了，但功能始终没变，苏童依然沿用了孟的故事框架。
在同等的故事架构里，碧奴的故事很有可能就和孟的故事雷同了，继而失去自身的独特性。在这方面我们必须承认苏童对故事高超的驾驭能力。碧奴在结构上套用了孟的故事，但这种套用是内化的，深层的。苏童选用了这个能够表达他主题故事的结构，再用语言、情节、人物去遮掩这个结构，使之内化，继而成为《碧奴》一种源头和框架。在这里，我需要引入弗莱为原型批评提出的“站后些”的批评方法。这是一种与新批评的文本细读相对立的批评方法。弗莱指出，寻找艺术原型就像观画一样，靠得太近就只能看到笔法和线条，只有站后些，才能看见它的整体结构。在文本分析时，如果走得太近常常会对作品进行过多地修辞学研究，只有站后些才能把握文本的整体构思。对《碧奴》一书的分析也是一样，如果从整体上把握，站后些，我们就可以挖掘到它的母题和原型——哭，而这也孟的故事的母题之一。在文本中，我们可以发现碧奴的故事是有两条线复合的，一条明线是碧奴送衣，一条暗线是信桃君的子嗣少器复仇。所以，《碧奴》里面的故事从一开始就不是单一的，而是复杂的，明暗交错的。苏童并不单单满足于重述孟姜女这个故事，他试图再创造一个自足的世界，由他笔下人物构成的一个完整的艺术世界。在这点孟的故事是达不到的。
孟的故事是有具体的时空背景的。孟姜女是被安置在这个时空之下的人物，她的反抗是具有现实意义的，但却无法绕开历史的束缚探求更深层的悲剧。《碧奴》正好相反，它是在一个虚幻的时空背景下展开的，苏童有意识地抹去了朝代，只靠一些细节的处理制造一种似有似无、若即若离的世界。所以，碧奴的形象是具有高度的象征意义的。在文本中，碧奴送衣经过百春台时遇到了一群鹿人小孩，它们把碧奴押到鹿王坟，命令碧奴看坟。此时，碧奴的送衣之路可以说是中断了，她肆意地哭。结果她的泪水铺天盖地，洒在鹿人身上灼烧了鹿人的记忆。鹿人的心里泛起了做人时的记忆，它们的鹿角都要掉下来，此刻，它们仿佛又回到了做“他们”的时候。他们在碧奴的泪水下，重拾人性，虽然是短暂的。类似的场面在后面还出现过好几次，在这里苏童无疑是对人性进行了深度的质问。在一个被异化的时代里，人被当做鹿来养以供贵族玩乐，他们都成了“它们”，不但是身体上的，而且心灵深处。在这种情况下，除了哭，除了悲伤，还有什么能唤起人性的炙热。在《肖申克的救赎》里有这样一幕，一群罪犯在监狱中已经适应了那种生活，他们被异化成监狱人。这一群罪犯在修监狱屋顶时，主人公肖申克为他们谋得冰啤酒的待遇，当他们在畅饮时，肖申克坐在地上对着阳光无声的笑着。其他人开始还是在监狱的模式下，喝着酒，但很快一个接一个被肖申克感染了，都笑了起来。此时，他们仿佛不是在监狱里，而是大自然的之中，自由得与真正的人无异。我不知道苏童是否看过这片段，但显然在鹿人的那个场景下，碧奴的哭和肖申克的笑是有异曲同工之妙的。他们都在重拾人性，即使是短暂的。哭在这里被上升到了一个很高的位置，当人生的悲剧，国家的悲剧，人性的悲剧齐齐袭来时，碧奴只有哭。苏童的这种处理使碧奴的眼泪有了更重大的意义，她不在是为一个人哭，而是在为普遍扭曲的人性在哭。
马尔克斯在《百年孤独》里写到：“这个世界还太新，没有名字，需要我们用手指一指。”马尔克斯所说的世界既是不断变化的现实世界，也是艺术家创作的艺术世界。苏童在《碧奴》里就给我们创造了一个新的世界。这个世界有众多个名字组成，其中比较重要的是：“北山”、“桃花村”、“百春台”、“五谷城”、“长城”。“北山”是故事的引子，讲得是碧奴父辈的故事，父辈们因为哭信桃君的坟而被处死，自此，北山下的人都不许哭。“桃花村”是故事的起源，交代是碧奴的生活环境。这个村的人都不许用眼睛哭，他们用各个部位代替眼睛哭，碧奴用头发哭；“百春台”是故事的发展，讲诉了碧奴的寒衣鹿人被强，第一次用眼睛哭，还穿插交代当时贵族的生活状态，他们豢养鹿人马人，骄奢淫逸；“五谷城”是故事的高潮。五谷城是不允许哭的地方，但碧奴被囚，大哭特哭；“长城”是故事的结尾，只剩下碧奴的泪河和一群南方来寻儿子的青蛙。这五个场景基本上成了一个完整世界，一个等级分明的世界，一个用眼泪浸泡的世界。这个世界对人性扭曲到了不可理喻的地步，要靠控制哭来延缓一个时代的消亡。苏童把这种荒诞性处理得游刃有余，显示出了他在创作时高度地自我意识，《碧奴》是他创作的世界，是与孟的故事有别的世界。
苏童在《碧奴》序言里写道：“我试图递给那女子一根绳子，让那绳子穿越二千年时空，让那女子牵着我。”但苏童展现给我们的并非“那个女子”而是“这个女子”。碧奴的人物塑造来源于孟姜女，但并不等于碧奴就是孟姜女。我认为两者之间还是有区别的。孟姜女的形象是长期活跃在民间戏剧、评书等民间文学形式之中的，并且还处于不断流变和丰富的状态下。碧奴却是由作家自觉创作的人物形象，只存在于文学文本之中，是一个完整的文学形象。苏童在创造碧奴这个人物时，为了与孟的形象有所区别，把碧奴更加地传奇化，怪异化。在文本中，碧奴是一个泪人，她的头发、乳头、脚趾都可以哭泣，她眼泪有五种味道，且能唤起人内心深处的想法。在描写碧奴时，苏童显然是有意识地放大了她的某些特质，使碧奴的人物形像寓言化，怪异化。这种怪异又不是不是无中生有，苏童极力地在这些怪异神奇中，注入一些人沉重的思考，不断丰富文本的可读性。
《碧奴》是作家创作的产物，具有作家鲜明的自我意识，它意义不仅仅停留在对孟的故事的重述，它直指人性，用更宽广的视野去看待人性的扭曲，以及这种扭曲下世界的荒诞。从这个角度讲，《碧奴》确实称得上是华丽的变身。